香港故宮博物館 - 從波提切利到梵高 :英國國家美術館珍藏展 Botticelli to Van Gogh: Masterpieces from The National Gallery, London (3/2/24)

今次展覽分為四個部份，分别為宗教畫、肖像畫、日常生活和風景畫。第一章已記錄前三個部份，這篇介紹的是風景畫。

鳶尾花 (Irises) - 莫奈 (Claude Monet)

印象派畫家克勞德．莫奈曾經給一位年輕畫家這樣的建議：「當你到外面畫畫的時候，嘗試忘記你眼前的樹、房子、田野等各種事物。你要想的只是，這裏是一個小小的藍色方塊，這裏是一個粉紅色的長方形，這裏是一條黃色的條紋。它們看起來像甚麼，你就原原本本地畫它們的顏色和形狀，直到畫出你對面前景色的直率印象。」
歐洲的戶外繪畫傳統可以追溯至十八世紀晚期的羅馬。當時，年輕的藝術家們會到郊外直接觀察大自然以捕捉它的本質，在戶外畫油畫素描，作為練習和搜集備用的參考素材，而這些素描作品不會用作公開展出的。相反，莫奈和他的印象派畫家夥伴到戶外繪畫則完全是為了創作可以公開展示、傳達自然感覺的作品。
可是，莫奈的《鳶尾花》並不是為出售或展覽而畫。它只是莫奈創作《大裝飾畫》時所做的一部分研習功課。《大裝飾畫》是個大型藝術裝飾，主題是莫奈在吉維尼家中的水上花園。

人行橋風景 (Landscape with a footbridge)

這幅油畫我不懂得欣賞，尤其是那些樹葉，不知為何感覺很雜亂……反影真實？

狂風中的荷蘭船和其他小船 (A Dutch Ship and other vessels in a strong breeze)

請看畫中那些精細描繪的船隻。戰艦的船身有炮口，前端有凸出的船頭雕飾。從這幅畫可以看出，小威廉．凡．德．維爾德繼承了他父親的的才華和專業知識。他的父親老凡．德．維爾德就以描繪精準的海洋畫和鋼筆畫聞名於世。
凡．德．維爾德父子是海員的後裔，他們自己也曾在海上探險。憑着對船隻、艦隊和海戰的第一手經驗和深入了解，他們都能細膩地描繪這些題材。他們的畫作影響了包括泰納在內的一代又一代藝術家。眾所周知，泰納曾說，凡．德．維爾德有一幅描繪暴風雨的海洋畫激發他成為了畫家。
在十七世紀，荷蘭共和國是個海洋強國。在那個黃金時代，它擁有強大的海權和商業實力。荷蘭船隻往返美洲、非洲和亞洲，將貿易貨品運送到全球各地。荷蘭藝術家也對航海場景深感着迷，他們描繪了海上和海岸邊變化萬千的狀況，以及各種類型的船隻。

史特拉福磨坊 (Stratford mill)

農舍樹林 (A Woody Landscape with a cottage)

墨丘利和不誠實的樵夫 ( Landscaoe with Mercury and the dishonest woodcutter)

這幅是巨幅油畫，但主題卻原來只是左下角的一小部份，非常有趣。

有漁民的河流 (A river with fisherman)

聖烏蘇拉登船的海港 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)

十七世紀的法國畫家克勞德・熱萊對十八及十九世紀的風景畫家產生了巨大的影響，其中包括了泰納和康斯塔伯。克勞德的風景畫被視為「古典」繪畫，因為他採用平衡構圖可以使觀眾沉浸於理想化的古典傳統寧靜氛圍中。他的風景畫成為了評價真實風景的標準，而英國的地主更受克勞德畫作的啟發，改造鄉間別墅的花園，再現其描繪的風景。
這幅畫與《聖喬治屠龍》是一組對畫，《聖喬治屠龍》現藏於美國康乃狄克州的沃茲沃思藝術學院藝術博物館。對畫的兩幅作品原本要並排懸掛。克勞德喜歡對畫，往往會相隔兩年甚至更長的時間才創作出對畫的第二幅作品。兩幅畫可能具有共同性，也可能差異明顯而形成對比。這一組對畫將港口場景與古典的遠山景觀搭配在一起，促使觀眾更深入地思考每幅畫的意義。這個展區同時展出了薩爾瓦多．羅薩創作的《墨丘利與不誠實的樵夫》，也來自一組對畫，與之成對的是《發現摩西》，現藏於美國底特律美術館。

威尼斯：卡納雷吉歐區入口 (Venice: Entrance to the Cannaregio)

康納雷佗的這幅畫似乎暗示，若要在美感與準確性之間作出取捨，他更重視美感。他就像一位幻術師，讓我們誤以為自己看到了真實的威尼斯，但其實只是他眼中的威尼斯。然而經仔細觀察後，我們注意到畫家在藝術上的自由發揮。畫面右邊的宮殿，與實物相比，它角度顯得更突出。畫面左邊的鐘樓則比真實的更為細長，而畫面中間的方尖塔橋比實際的更大，位置更靠中間，離我們更近。整條運河的觀感比現實中更為開闊。
到1730年代中期，康納雷佗成為了威尼斯最受追捧的藝術家。為了滿足日益增長的需求，他會創作多個構圖相近的版本——應該特別注意的是，他的畫作都不是在現場完成的。很多十八世紀的風景畫家創作時都會使用暗箱。康納雷佗很可能也曾用它來捕捉威尼斯的真實景觀，威尼斯科雷爾博物館正正就收藏了一件暗箱保護罩，上面刻有康納雷佗名字的縮寫。

儘管展覽的標題提到梵高，實際上整個展覽就只有一幅梵高的油畫和一幅莫奈的油畫。

長草地與蝴蝶(Long grass with butterflies) - 梵高 (Vincent van Gogh)

文森．梵高可能是世界上最受歡迎的後印象派畫家。
他熱衷於戶外寫生。在早期寫的一封信中，他曾勸勉弟弟西奧說：「要堅持遠足，熱愛大自然，因為這是逐步理解藝術的正統方法。畫家們理解大自然、熱愛大自然，並且引導我們觀賞大自然。」
這幅畫的筆觸非常有力，顏料厚得像浮雕一般突出，梵高為平面的畫作賦予了近乎雕刻的觸感。他用的這種技巧稱為「厚塗法」，即是畫家用畫筆或調色刀塗抹厚厚的顏料來繪畫，顏料的表面有時會混入沙粒、小石子或植物的碎屑，甚至還有昆蟲的足跡。
梵高曾給他的朋友艾米爾．貝納寫信敘述自己的創作方法：「我總是直接在現場作畫，繪畫時我會盡力在素描中捕捉事物的本質——然後才去填滿那些由線條劃分出來的空間。」後來，梵高還曾寫道：「我們該聆聽的並不是畫家們說了甚麼，而是大自然在說甚麼。」

落墨的油彩真的很重手

窗前果盤和啤酒杯 (Bowl of fruit and tankard before a window) - 高更 (Paul Gauguin)

十九世紀的法國畫家保羅．高更對畫面的每一部分都同等重視，經常利用不同顏色來構建空間，並塑造事物的形態。這幅畫中的白色布料以淡綠色、藍色、粉紅色和灰色描畫，而水果則是以色彩對比鮮明的堅實筆觸畫成。這幅畫模仿了保羅．塞尚的《果盤靜物》。請留意這幅畫背景中的屋頂，它們由傾斜線、水平線、垂直線以及色塊組成，自然讓人聯想到塞尚風景畫中相似的屋頂。
英國藝術評論家羅傑．弗萊將高更和塞尚等藝術家歸類為「後印象派」。這些在「印象派」之後出現的畫作所包含的主題和技巧更加多樣化，弗萊就在1910年創造了「後印象派」這個詞去描述這些作品。塞尚的畫作在於1874年首屆印象派展覽上展出，而高更的作品則在1886年第八屆也是最後一屆的印象派展覽中展出。兩位藝術家都十分欣賞印象派的創新突破，但同時又想要超越印象派所強調的整體視覺效果。他們以獨特的方式運用顏色來塑造物件的形態，藉此探索藝術表達象徵或情感的可能。