香港藝術館 - 塞尚和雷諾阿的世界 (Cézanne and Renoir Looking at the World) | 隨心而行 | 休閒旅遊分享 | 痞客邦

「塞尚和雷諾阿的世界」印象派畫展，在香港藝術館舉行。此展覽展出來自法國橘園美術館及奧賽博物館（Musée de l’Orangerie and the Musée d’Orsay）的52件珍藏畫作。

小飛並無藝術細胞，更無畫畫的天份。今次去看香港藝術館的塞尚和雷諾阿的畫展，純粹是陪 Dada 去參觀。

今次的名畫展來自法國橘園美術館和奧賽博物館，但去年聖誕節參觀這兩個間博物館，竟然沒有發現塞尚的作品，或許是太專注看梵高和莫奈的作品，就忽略了這兩位藝術家。

保羅．塞尚（1839 – 1906）和皮埃爾–奧古斯特．雷諾阿（1841 – 1919）為法國印象派藝術運動的代表人物，致力以嶄新的視覺及技法描繪瞬息萬變的現代世界。

塞尚的名字，後來常被等同於「原立體派」（proto-cubism）。
塞尚的理念是：人類並不真的以科學式的透視法來觀看世界。人總是移動視點，前物擋住了後物時，人會伸長脖子或側頭。

塞尚放棄追求以文藝復期式的科學透視法在繪畫中製造真實感。他故意打破的慣例，畫了幾百幅靜物畫。表現的就是人類這個視覺經驗。他放棄了所謂透視法上的精準，甚至無視近大遠小的原則，在同一畫面表現出更多的視覺資訊。

他認為人在觀看事物時首先會把握東西的輪廓，因此他都只畫輪廓，不畫細節。

塞尚因畫而生，亦因畫而死。他在作畫時因一場突如其來的暴雨淋濕，感染肺炎離世。他的孤獨中死亡，一如梵高與高更。彷彿，孤獨是後印象派三傑的共同命運。

進入香港藝術館，展示了三幅巨型的畫作，以動畫於大屏幕中展現。

在「靜物‧蓋罐」中，在同一個構圖裏面，塞尚用多個不同的角度描繪物件，為平面的畫布營造立體感，巧妙運用幾何圖形和層序分明的筆觸，表現畫中的質感和存在感。

雷諾阿的草莓則着重細緻輕盈的筆觸和鮮艷明亮的色彩，描繪着白色枱布和新鮮草莓的反差。有別於塞尚側重幾何構圖。雷諾阿透過嫻熟的筆觸和對比色調，致力營造獨特得生氣和活力。雷諾阿曾經是瓷器畫家，從畫中描繪的瓷器中，可見他在瓷器繪畫方面的精湛技藝。

對於這幅水果的畫作，小飛有一點印象，因為那些桃實在畫得太像真了！

瓶中鮮花雷洛阿 1898

瓶中鮮花雷諾阿 Flowers in a Vase (1898)

這一幅花瓶的作畫，同樣非常有立體感　，到現場看的時候才能感受到，小飛好鍾意呢一幅畫。

劇院包廂裏的花束雷諾阿 Bouquet in a Theatre Box (1880)

雷諾阿大膽採用局部裁剪的構圖近距離描繪花束，以空置的紅色椅子暗示劇院包廂的場景，並以玫瑰花象徵女性的柔美和浪漫。此畫作不帶空間感的處理，顯示日本版畫對雷諾阿的影響。

藍色花瓶塞尚 Flowers in a Blue Vase (1880)

這兩幅畫有什麼特別？就是留白。
這是塞尚未完成的畫作。

塞尚和雷諾阿均追求創新，但描繪花卉的手法卻截然不同。塞尚着重以光線、色彩和線條處理花卉，運用不同的藍色調子使畫面更見和諧。

這兩幅畫作原屬同一作品，其後被一分為二。法國收藏家保羅•紀堯姆（1891-1934）和其遺孀在不知情下先後購得這兩幅作品，使它們重逢。這是塞尚存世中罕有地沒有被他銷毀的未完成作品。畫作雖未完成，但構圖簡單有序，水果按大小和色譜排列。作品經修復後，畫布原有的奶白底色亦得以展現。

鮮花水果塞尚 Flowers and Fruits (1880)

Dada 話，以花作主題的畫作中，最鍾意呢幅。真的各花入各眼。

玫瑰雷諾阿 Roses (1890)

塞尚和雷諾阿對裸體人像這種經典藝術主題有濃厚的興趣。經常到羅浮宮觀摩古典大師的畫作，從中汲取靈感。塞尚不習慣直接繪畫現實中的模特兒，所以經常將羅浮宮展出的裸體人像，融入自己的畫作，並充分借助人體形狀來構建整幅畫作的空間。雷諾阿「風景中的裸女」，則反映他對法國和意大利古典大師的鍾愛。筆下的浴女，散發着古典韻味，肌膚描繪得細膩無比，配上粉紅和淺藍色色彩，突顯年輕女性白色柔嫩的肌膚。

風景中的裸女雷諾阿 Nude in a Landscape (1883)

這位美女真係畫到好靚，留意係，畫腳趾，手指和腳趾都係好難畫嘅。

樹木和屋舍 Trees and House (1885)

樹木與屋舍、雪景——兩位藝術家都以一排深色的枯樹作前景，配上淺色的鄉村小屋做背景。塞尚選用了溫暖的大地色系，描繪他在普羅旺斯的家園

雪景雷諾阿 Snowy Landscape (1875)

雷諾阿以漸變的藍色，繪畫出陽光明媚的冬日景緻。在筆觸方面，塞尚巧妙地運用直線、橫線和斜線，清晰地刻劃樹木和房屋的結構和質感，相反雷諾阿很少用直線來描繪風景。在這幅作品上面，他以輕盈飄逸的筆觸來描繪冰雪裏面朦朦的樹木和房舍。

草地上的午餐塞尚 Lunch on the grass (1876-1877)

這幅小巧而構圖緊密的作品描繪了一群年輕人在大自然野餐，靈感源自塞尚童年在普羅旺斯艾克斯的快樂回憶。作品構圖與 17世紀畫家普桑（1594-1665）的酒神節慶神話作品相似，塞尚曾臨摹該幅藏於羅浮宮的畫作。《草地上的午餐》也讓人聯想到法國畫家馬奈（1832-1883）的同名經典畫作。塞尚以其標誌性的手法重新詮釋這個傳統題材，以明快的筆觸簡化景物，使其看起來猶如一幅速寫。

這幅畫開始，有印象派的風格，就係唔會見到個樣。近啲睇，人物真係畫到好似鬼咁。

紅色屋頂塞尚 Landscape with Red Roof (1875-1876)

小飛真係唔識得睇畫，點解會棵樹做前景？個樹幹係咪覺得有啲兀突呢？

塞納河的駁船雷諾阿 Barges on the Seine (1869)

在塞納河的駁船畫作中，吸引人的不是那些駁船，而是天空的雲。

英國梨樹雷諾阿 English Pear Trees (1873)

小飛可能心裏有鬼，所以看到很多畫作，都覺得好像有些鬼樣出現，就像這幅英國梨樹。

點解我覺得左下角好似有個人，用隻手遮住半邊面，攤咗喺啲草度嘅？

根西海景雷諾阿 Marine Guernsey (1883)

根西海景。雷諾阿在1883年9月到訪英屬海峽的根西島。這次出行，正值他藝術生命的樽頸期，他在島上逗留了一個月，創作了至少15幅畫作，受島上海洋景致和斑斕色彩啟發，根西海景中採用渾厚明亮的筆觸，描繪水波旋動漫天浮雲和嶙峋岩石，令它們呈現了同一的質感。這次跟西旅行也是雷諾阿藝術生涯的轉捩點。

呢一幅就係入口放大的動畫畫作，現場睇真係好靚！感覺到浪花拍岸的情景。

紅色岩石塞尚 The Red Rock (1893- -1900)

跟上一幅紅色屋頂的畫作一樣，那一塊紅色的石頭，是否有點奇怪呢？據說當時這幅畫被評為失敗之作，就是因為右上角的石頭。細心看畫作的細部, 筆觸非常迷幻。

此作品是塞尚成熟期的名作之一，描繪普羅旺斯艾克斯附近的比具穆斯採石場的荒涼景觀。塞尚摒棄了傳統的繪畫視角，以嶄新的構圖及交錯的筆觸勾勒樹木、藍天及紅色岩石，賦予畫作近乎抽象的幾何效果。這幅畫作標誌着塞尚在形式、透視法和結構方面，開創出一種全新的視覺語言。

船與沐浴者塞尚 Boat & Bathers (1890)

這一幅畫原本是塞尚的商業作品。據說這幅畫值過億。

這幅狹長的作品是塞尚唯一接受委託的裝飾畫，原意是懸掛在其好友及收藏家維克多•喬凱巴黎公寓的門上。作品雖與經典的沐浴者畫作構圖有別，但仍展現出人與自然的和諧關係，讓人聯想到傳統的田園風光。這畫作曾因商業考量被一分為三，直至1980年代初由法國國家博物館收藏並進行修復，才得以彰現完整面貌。

有趣的，因為畫作太長，後來被分割為三幅，經修復後，才把畫作完整地展現。能否看到修復的斧鑿痕跡？

加布麗兒與尚雷諾阿 Gabrielle and Jean (1895-1896)

嘉布麗兒和尚雷諾阿
印象派畫家經常在畫中描繪他們的家人和朋友，用畫作和去記錄溫馨的瞬間。這些作品中，雷諾阿經常在畫中描繪他的兒子尚和嘉布麗兒。在嘉布麗兒與尚雷諾阿的畫作中記錄了嘉布麗兒一邊抱着尚，一邊用動物公仔逗他玩的情景。畫中的公仔、枱和背景融為一體，可見雷諾阿故意將焦點放在二人的互動上面，在畫中的嘉布麗兒面容，慈祥溫柔，配上尚充滿好奇的表情，從他們的互動當中，可以見到二人關係親密。褓姆的黑髮及藍襯衣與幼兒的金髮和白衣形成鮮明對比。雷諾阿運用細碎但精巧的筆觸勾勒人物的面部表情，並將前景及背景融為一體。

小飛對於人像畫的興趣不大，這幅畫對小飛來說，有趣的地方是那些玩偶。看不到尚（Jean）是玩什麼玩具，果然是印象派。