法國 (11) - Day 11 - 博物館之旅（I） - 奧賽博物館 (Musée d'Orsay)

今天開始，在巴黎，每天都會走訪美術館。這一天參觀的是奧賽博物館 (Musée d'Orsay)。

由於在巴黎泊車比較難，所以我們把租車歸還，出外只是乘搭Uber，我們人多，出行也化算。

香港很多九巴巴士都有USB插口，讓乘客充電。在巴黎的巴士站，也同樣有USB插口，方便乘客。

今次奧賽博物館加入特別展覽——梵高的作品。如果要買 Skip the Line 的票，就必須要聯同梵高展覽館才接受預訂。這個展覽有一個非常特別的活動，就是有10分鐘的VR，Van Gogh‘s Palette，來欣賞梵高的作品。

小飛 2019 年在九龍灣看過 "梵高在世 - 光影體驗展" (Van Gogh Alive - The Experience)，以電子投影來展示梵高的作品。今次這個VR需要互動。小飛的評價是，超級正！整個人好像浸淫在梵高的油彩中。

看完VR，開始走入梵高的油畫世界。

梵高對瓦茲河岸風景如畫的方面不感興趣。這個典型的印象派休閒、釣魚和划船主題是不尋常的。藝術家似乎被讓畫作更容易銷售的願望所引導。奇怪的是，他在通訊中沒有提到這個多位數的構圖。由於對葉子的壯觀處理，它吸引了人們的目光，看起來很強壯，非常生動，色彩鮮明與水形成鮮明對比。

這張大紙將油畫和水彩混合成幾種色調。這種組合在梵高的作品中是罕見的，但它表明他腦海中繪畫和繪畫之間的界限有多細。在這裏，他玩了一個令人眼花繚亂的對直線和漩渦圖形遊戲。佔主導地位的藍色顯示他對奥偉爾 Auvers 小鎭這種顏色的吸引力。

從瓦茲河畔的田野散步。看看藍色如何使用：以多筆畫，曲線，蛇形的一些線條突出了景觀。

梵高在6月5日的一封信，描述了這幅畫。「我有一幅更大的村莊教堂畫，在這種效果中，建築在純鈷的深藍色的天空下，呈現出紫色，彩色玻璃將看起來像深藍色的斑塊，屋頂是紫色的，部份是橙色的田景中，有一些開花的綠色植物。這與我在Nuenen舊塔和墓地的研究幾乎一樣。直到現在，顏色可能更富有表現力，更奢華。」

因為VR選取的，是這座教堂的油畫，所以在商店裏，很多遊客都買這幅油畫爲題材的紀念品。

瓦茲河岸的教堂 - 教堂地面的兩條小路，似乎在擁抱這座教堂，就像一個華麗的紀念碑下，奔湧著的熔岩或泥漿洪流一樣。

看到這幅畫，小飛有點瘋狂的想像：有沒有留意左邊的房屋？看起來，就像有一個穿黑衣, 面向左的巨人伸著腿坐在地上，這個巨人的頭是四方形的，長長的鼻子像木偶奇遇記……

南方的植物

這幅油畫，細看有點恐怖。中間位置屋頂上畫上的雲，像不像骷髏骨頭？法國 (11) - Day 11 - 博物館之旅（I）

梵高的畫板

嘩！落好多顏料

田野

這幅發光的畫布以紅、黃、藍原色三位一體為主，顏色在奧佛爾的時期異常明亮和温暖, 是藝術家的最終風景之一。梵高透過斜和矛盾的筆觸，給它帶來了狂熱的激動。

這幅差不多是純綠色的油畫，吸引我的卻是地上的貓。

道比尼花園

梵高在7月11的一封信中提到這幅畫：這是我來到這裏以來一直在沉思的一幅畫。事實上，這是該系列中最複雜的構圖，也是唯一帶有標題的構圖。十天後，他畫了另一個版本：「這是我最想要的畫之一。」他把作畫獻給另一畫家的遺孀。

瓦兹河畔奥弗斯花園

這幅畫展示了畫家花園的景色。在這個封閉的空間裏，沒有地平線，但壯觀地改變了他的筆觸，結合了一串的點，鬆散的或緊密塞满的線，對齊或旋轉。

梵高在7月2日的一封信中描述了這幅圖畫，「灌木叢，紫羅蘭樹幹，像柱子一樣垂直穿過景觀。」他沒有提到這對相愛的夫婦，這個主題的最後一次出現，就像遺憾一樣困擾着畫家的作品。在這裏，沒有地平線，空間是封閉的，混亂地被楊樹點住。樹幹的幾何圖形，尤其黑色輪廓強調，與泡騰的草和花朵形成對比。

雷雨雲下的麥田
天空變暗，佔據了大部份的畫布。荒蕪的田野，變成了一個綠色的小表面，點點、線點點，上面覆蓋着一些平面的油漆。

梵高最後的一幅作品「麥田群鴉」

7月1日一封信提到了三幅畫的新系列。「這些是混亂的天空下的大片麥子，我沒有逃避，試圖表達悲傷，極端孤獨。」
這幅畫以三條路徑創造的多個消失點為視角，赋予了空間，一個支離破碎的原始特徵，烏鴉、天空和小麥的長長的彎曲，筆觸生動地活躍起來。色彩飽和度，推向極端對比，有力地傳達了畫家的痛苦。

梵高在6月24號信中提到了這幅畫：「終於產生了日落效應——兩棵梨樹在泛黃的天空下都是黑色的，在麥田和紫羅蘭色的背景下，城堡陷入了黑暗的綠色植物中。」異常高的觀點，將地球和天空分為兩個字對比鮮明的一半，使其成為該系列中最穩定的構圖，短而全向的筆觸，有助於達到曠邃黃昏的預期效果。

觀察梵高如何描繪光的變化。透過用糾結黑色特徵包圍樹木，它與金色的天空形成強烈的對比，金色的天空在眾多特徵中閃閃發光。

差不多用了整個上午去看梵高的作品，中午我們就在博物館餐廳午膳。

我跟 Louie 說，很可惜看不到梵高的另一作品「星夜」。Louie說，「星夜」應該在荷蘭的梵高美術館吧。

下午我們繼續參觀奥賽博物館。走着走着，竟然有指示牌，指示我們去看梵高的「羅納隆河的星夜」！

羅納河的星夜
1888年4月，梵高寫信給埃米爾，說他想畫一個星空，在他開始工作之前，這個話題讓他忙了幾個月，1888年的 9月他用蠟燭畫了這幅被煤氣燈照亮的阿爾勒和天空中閃閃發光的景色。在前景中，一對年輕夫婦傳達了愛情的浪漫前景，幾個月後，就在他被送進精神病院後，他畫了第一個版本，其中恆星的旋轉軌跡，反映了宇宙無限。

看到真的才知道梵高是這樣晝星星的！真的很神奇！雖然小飛不懂藝術，不懂作油畫，不過覺得今次參觀實在大開眼界。

該畫運用冷色迷人的深藍短線，鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測。而點綴其上的微明星光，與倒映在河面上的煤氣燈影相互輝映。深藍與亮黃的強烈對比，讓作品表達畫家內心澎湃的感動。描繪平靜河面上的燈影，是梵高內心急欲分享與寂寞的率直表現。梵高用强而有力的線條型筆觸，描繪出了深藍夜色下，湖面上倒影的亮黃色燈光。這種強烈的對比色恰恰反映出作者孤寂的內心獨白，他渴望被人關注，渴望自己的作品可以萬眾矚目，然而在那個時代，他卻不被欣賞，走在時代前端的人往往是不會被人理解的。

在梵高給弟弟提奧的信中，詳細描繪了他在那晚看到的一切：「天空是海寶藍的，水面是皇室藍。地面是苯胺紫，整個城市是一片藍紫混合。煤氣燈散發出的黃色映射在水面上，變成了赤褐色的金，又漸漸變化成青銅色。在海寶藍的天空中，大熊星座閃耀出綠色和粉紅色，它們和煤氣燈那種近乎野蠻的金黃色產生了強烈的對比。兩個穿著彩色衣服的戀人在河畔慢慢走著…"

放大星空背景，可以看到梵高對星星的光暈做了一個特別的處理，這種處理方式，使我們看到的星星看起來好像更加離我們遠去，那份深夜中的恬靜。梵高運用他代表性的短促筆觸，深藍色的短筆觸，讓我們感受到梵高孤獨的內心。

另一幅名畫「星夜」現存美國紐約現代藝術博物館。

網上圖片 :

油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景像是望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

在一項現代的科學研究中，科學人員發現梵谷的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為“湍流”的神韻，並推測此神韻來自梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力與繪畫表達能力。

這裏還有很多其他藝術家精彩的展品，當然吸引力就不及大師了。

綠色的基督 - 這幅小畫既是宗教場景，也是激進的繪畫體驗。綠色的基督在明亮的紅色天空背景下，在黃色的十字架上脫頴而出，這表面的其餘部份，黃色的陰影表明天使在十字架的兩側收集基督的血，在他腳下聚集的一個人。「可見的是看不見的表現。」繪畫不能模仿真實。而必須用自己的手段將其轉置。在這裏，它突出了顏色對比度，並在抽象的極限上簡化了形狀。

點點畫，油畫是一點一點交織出來

喜歡這個作品，有如墮入霧中

靜物畫的桃子唯肖唯妙

進入另一位大師的藝術空間：莫內。

藍色睡蓮
在他生命的盡頭，莫內以他創作的池塘為特色。他以一個真正的園丁的耐心，在他的Giverny房子上，創造了池塘。這個主題成為眾多繪畫實驗的實驗室。其中藝術家的筆法變成越來越鬆散，擺脫了他觀察到的形狀的準確描述, 在睡蓮廻圈中達到高潮。這是他在橘園美術館 (Orangerie Museum) 展出的不朽作品 —— 他影響了第二世界大戰後美國抒情抽象運動的畫家。

睡蓮池塘．綠色
莫內在1899年至1900年繪製的這兩個睡蓮池塘，預示著藝術家1893年在紀百尼的花園裏創作的一套池塘圖畫。他在晚期的光線和色彩實驗中，不知疲倦地回到這池塘。水和植物完全融合在風景中，天空並不突出，水面及其映象效果，只能從筆觸和色調的微小變化中辨別出來。

這幅油畫，在莫內故居曾經出現過，我們在玩拼圖！Louie 成功拼出！

向日葵 (卡耶博特)
卡耶博特在這個非常結構化的構圖中，茂盛的植被局限於繪畫大部份，並與建築的堅實幾何形狀形成鮮明對比。選擇垂直格式，以及透過將近距離和遠距離並列造成的平面壓縮，可能受得日本的印刷品和攝影的啟發。透過突然切斷繪畫邊緣的花朵和建築物，畫家還讓我們知道，這只是超越框架的現實的碎片。

有沒有覺得這幅油畫很面善？曾經在香港MOA展出過。

舞蹈課 - 在這裏，畫家描繪了由巴蕾舞大師監督的舞蹈排練的日常現實。構圖也許更側重於休息的舞者的手勢，而不是那些人在工作的舞者。鑲木地板的高視覺和後退的線條，強調了地板在舞蹈中的重要性？澆水的存在表明了它被潮濕了，以防止舞者的腳滑倒。

Dada 和 Louie 在莫內故居中跟大師Jam畫，看到的就是這幅，當時只是電子屏幕，現在就看到真迹了。

印象派的人物沒有眼耳口鼻.....。

罌粟花

這種田園詩般的風景是在巴黎郊區的阿讓特伊繪製的。當鐵路線建成時，對於熱衷於休閒和散步的巴黎人來說，這是一個非常受歡迎的地點。莫內在這裏畫了一些戶外主題。夏天的光線被捕捉在紅橙色和綠色之間的鮮明對比中，畫家使用獨特技巧，將純色直接在畫布上，使筆觸可見。

初看這幅巨大的畫很奇怪，分開兩截，但尺寸不一樣。

草地上的午餐
這些在楓丹白露森林野餐的優雅人物，是莫内的親密圈子的成員，包括他的拍檔卡米爾, 畫家朋友巴齊耶（穿白色西服的）。這位年輕的藝術家，在1866年的沙龍上掀起轟動，但他從未完成這幅巨大的作品。由於無法支付房租，他提供了這幅畫作為擔保。然而當他贖回這幅畫時，它的狀況非常糟糕，以至於他把它砍掉以挽救主要部份。